Voces que nos tejen

Se invitará a una reflexión sobre la música como una especial e íntima configuración del tiempo que plantea revisiones sustanciales en nuestra idea de pasado, presente y futuro. La misma fenomenología del objeto y de las constancias perceptivas quedan puestas en cuestión desde la asunción radical del tiempo que propone la música. Los conceptos de Husserl para la conciencia interna del tiempo quedan en la escucha musical refrendados hasta llevar a su límite y cuestionar la idea de objeto, algo que recibe con una apertura decidida a lo corporal y lo emocional el pensamiento de Merleau-Ponty.
De otro lado el trabajo de la memoria no consciente y no continua en Walter Benjamin y su coincidencia en la sustantivación de los aspectos asitheticos y corporales, nos previenen de toda noción lineal de lo recordado, y aún más de lo musicalmente escuchado, vivido y habitado.
Proponemos la música, y una indagación de la música como lugar de la memoria desde estos planteamientos, para revisar nuestra relación las músicas, sones y ámbito sonoro que puebla nuestra existencia; que en sus inicios prenatales, ya celebraba la audibilidad corporal y háptica, mucho antes que la visibilidad y el mínimo sentimiento de autonomía funcional o de identidad. Estos planteamientos encuentran una serie de interesantes correlatos, guiños o demostraciones en la actual investigación de las enfermedades de la memoria (Alzheimer) y otras patologías psíquicas (autismo, y muchas otroas), donde la música de un lado queda como un vesigio que aprece inexpugnable, y de otro se ofrece como un medio sanador y cohesionador casi insustituible (musicoterapia). Estas aplicaciones han de tener en cuenta en todo caso un acercamiento biográfico y memorial de la música que nos ha ido tejiendo, tanto individual como colectivamente. En este sentido reivincidacremos el concepto de identidad sonora (ISO) de la importante pedagoga musical María Ángeles Cosculluela.
Más allá del plano de aplicación, las reflexiones y conexiones entre música y memoria pueden abrir nuevos horizontes para una y otra noción: una memoria escuchada, y de otro lado, una música habitada y tejedora, que trabaja las identidades, los espacios y las emociones, también después de haber sonado, y siempre, también, antes de (volver) a sonar o sonar de modo primigenio (lo inaudito). Un trabajo de la teoría elemental clásica de la música, una atención a los componentes intencionales propios de la práctica musical y otro elementos, nos ayudarán de otro lado a hacer una conexión necesaria entre la música como vivencia puntual y el concepto cultural e histórico de la música como una tradición o creación cultural.
Respecto a la filosofía de la memoria, sensu estricto, la música puede presentar elementos de sentido, de superación de la semanticidad lingualista, de conexiones de memoria y expectativa y futuro y de revisión de nuestra carnalidad visualizada, y controlada, que podría albergar lecturas políticas y existenciales a tener en cuenta, y quizá rastreables en una rica y sorprendente literatura sobre lo maravilloso y enigmática de la música (desde los filósofos más antiguos y clásicos, como Aristóteles, hasta los poetas más recientes, como Jorge Guillén).

It will be presented music as a ver special way of living time and memory, and it will be showed how a phenomenology of music hearing and living opens new kay to understand memoy as a individual and collective fact in human nature